Informacja będzie uzupełniana, prosimy śledzić aktualizacje!
Warsztaty Wioski Teatralnej (niepełna lista, czekamy jeszcze na potwierdzenia niektórych propozycji)
KALENDARZ
Wszystkie warsztaty odbędą się w godzinach przedpołudniowych: 10.00-13.30
20., 21.07. – Podświadome narracje ruchu. Warsztat tańca Niyayesh Nahavandy
21.07. – TEATR WSPIERA różnorodność. Narzędzia pedagogiki teatru wspierające edukatorki i edukatorów w pracy z różnorodną grupą. Warsztat współorganizowany z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie w ramach programu Teatroteka Szkolna. Prowadzenie: Katarzyna Kanowska i Wiktoria Rutkowska-Kaczmarek
22.07. – Wędrówka do Ziemi Nomadów z Oyungerel Tanged i Tomaszem Rakowskim
22., 23.07. – CYKL. Czas warsztatowy z Markiem Kurkiewiczem, współtwórcą Teatru 3.5 i wieloletnim aktorem Teatru Snów.
24.07. – Warsztat teatralny prowadzony przez Olsztyński Teatr Głuchych
25.07. – Open Workshop Innej Szkoły Teatralnej
20 – 25.07. – Bagna. Tematyczny warsztat plastyczny Agnieszki Sinicy, zainspirowany tekstem „Bagna” Tadeusza Piotrowskiego
20 – 25.07. – Zapisywanie teatru: telewizja wioskowa. Warsztat Julii Lizurek i Piotra Magdziarza
Ponadto: aktywności, wędrówki, przygody dla dzieci i dorosłych
… czyli leśna gra, zwiedzanie jurty, tworzenie rzeźby, warsztat filmowy i inne! Warsztaty i wspólne działania – pomysły, które właśnie się rodzą. Szczegóły wkrótce 🙂
OPISY:
Niyayesh Nahavandy: Podświadome narracje ruchu, warsztat tańca.
W ramach tych warsztatów empirycznych badamy, w jaki sposób ukryte historie i wewnętrzne krajobrazy ujawniają się poprzez spontaniczne ruchy ciała. Dostrajając się do odczuć, impulsów i gestów, uzyskujemy dostęp do warstw pamięci, emocji i śladów kulturowych, które często pozostają niewypowiedziane. Poprzez kierowane eksploracje somatyczne i refleksyjne obserwowanie uczestnicy są zachęcani do wsłuchania się w to, co ciało wie poza słowami.
Niyayesh Nahavandy Niyayesh jest irańską artystką bazującą w Mediolanie. W swoich pracach opowiada historie poprzez różne dyscypliny sztuk performatywnych. Jej prace poszukują możliwych relacji pomiędzy poezją (konkretnie perską nową falą i poezją wyobraźni w irańskiej literaturze współczesnej), wizualnymi opowieściami ludowymi, narracjami kulturowymi, antropologią, teatrem i choreografią głosową. Łączy swoje doświadczenia choreograficzne, etnograficzne, poezję symboliczną i perskie tradycyjne wykresy wokalne w serii percepcyjnych performansów.
koszt: 120 zł
TEATR WSPIERA różnorodność.
Teatr wspiera różnorodność – warsztat we współpracy z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie
Warsztat wspierający edukatorki i edukatorów oraz nauczycielki i nauczycieli w pracy z różnorodnością w klasie. Korzystając z narzędzi pedagogiki teatru, której jednym z filarów jest otwartość na wielość perspektyw i głosów, zastanowimy się w jaki sposób osoby pracujące z grupami mogą w swojej codziennej praktyce edukacyjno-wychowawczej zauważać, wspierać i oswajać różnorodność oraz pielęgnować w grupie postawy otwartości, akceptacji i empatii, które pozwalają współpracować i rozwijać się harmonijnie całej grupie, czy klasie.
Projekt TEATR WSPIERA powstał w ramach programu Teatroteka Szkolna realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Naszym celem jest wspieranie nauczycielek i nauczycieli, którzy chcą sięgać po teatr podczas swojej pracy w szkole.
Prowadzenie: Katarzyna Kanowska i Wiktoria Kaczmarek – Rutkowska
Wiktoria Kaczmarek- Rutkowska
Animatorka, performerka, pedagożka, artystka- plastyczka, absolwentka edukacji artystycznej i pedagogiki na Uniwersytecie Warszawskim, absolwentka Uniwersytetu Rzemiosła Artystycznego, trenerka FamilyLab. Członkini Stowarzyszenia Pedagogów Teatru. Odbyła staże m.in. w Fundacji Sztuka i Współczesność, Nordisk Teater Laboratorium Danii, brała udział w stażu badawczym Community Arts w Wielkiej Brytanii. Realizowała Inną Szkołę Teatralną Teatru Węgajty oraz Animację Kultury na Instytucie Kultury Polskiej. Absolwentka trenerskich studiów podyplomowych ( Train the Trainer) w zakresie NVC, Szkoły Konsultacji. Współpracowała z przy projektach społeczno-edukacyjnych m.in. z Instytutem Teatralnym,, Teatroteką Szkolną, Teatrem Węgajty, Collegium Civitas, Teatrem Baj, Teatrem Studio, Performerią Warszawy, Domem Kultury Śródmieście, Białołęckim i Bielańskim Ośrodkiem Kultury, Fundacją Nauki i Przygody, Domem Kultury Kadr, Muzeum Polin. Interesuje się pedagogiką alternatywną i krytyczną, street artem oraz zbieraniem historii lokalnych jako materiału do performatywnej i plastycznej pracy artystycznej. Prowadzi laboratoria pracy twórczej, projekty animacyjne, pedagogiczno- teatralne, warsztaty, spotkania rodzinne, projekty dla społeczności, spotkania poświęcone rozwojowi i wymianie doświadczeń dla edukatorów i edukatorek. Wciąż poszukuje nowych możliwości dla pobudzania ludzkiej kreatywności, stwarzania innowacyjnych sytuacji dla pełnej swobody twórczej. Obecnie wicedyrektorka Wolnej Szkoły Razem, założycielka pracowni Ronja Ceramics, Laboratorium Ceramiki Społecznej.
Katarzyna Kanowska
Polonistka i pedagożka teatru, specjalistka ds. wsparcia rozwoju eduliderów w fundacji Teach for Poland, przedsiębiorczyni. Od lat współpracuje z trzecim sektorem jako ekspertka ds. edukacji i kultury, wspiera w zakresie pracy z młodzieżą oraz nauczycielami. Autorka scenariuszy zajęć w oparciu o metody pedagogiki teatru, autorka i współautorka publikacji metodycznych, książek dla maturzystów oraz webinarów szkoleniowych.
Właścicielka trzech kotów i psa, pasjonatka gór, teatru i ogrodnictwa.
Warsztat jest bezpłatny.
Marek Kurkiewicz: „CYKL”
Czas warsztatowy z Markiem Kurkiewiczem, współtwórcą Teatru 3.5 i wieloletnim aktorem Teatru Snów, to zaproszenie do wspólnej pracy nad odkrywaniem związków między ruchem, oddechem i głosem, a „wspólnością”. Klamrą dla wszystkich działań proponowanych podczas warsztatu jest praca uczestnika/ów z przestrzenią, zarówno tą w pierwszej linii znaczenia, jak i tą która wytwarza się w kontakcie między działającymi i świadkami. Kluczowe w naszej wspólnej pracy będą działania w improwizacji kodowanej, wspólnej i indywidualnej. Poprzez czujność, wzajemność i doświadczanie, tak w indywidualnej „akcji” jak i w interakcji aktor-przestrzeń-obserwator, postaramy się stymulować „żywość” i „autentyczność” aktu-działania.
W programie warsztatu:
- ruch komponowany i działania przestrzenne
- elementy teatru fizycznego
- praca z improwizacją
- ćwiczenia fizyczne i głosowe
- pieśń, ciało i słowo w przestrzeni
Koszt: 120 zł
Olsztyński Teatr Głuchych: Warsztat teatralny
Warsztaty teatralne prowadzone przez zespół Olsztyńskiego Teatru Głuchych:
- praca z ciałem
- praca z partnerem gdzie językiem komunikacji jest ciało
- poszukiwanie nowych środków wyrazu poprzez ciało, ruch, gest, mimikę (niewerbalnych środków wyrazu)
- wykorzystanie języka migowego do performatywnej pracy z ciałem
- performowanie z językiem migowym i muzyką
- doświadczanie „śpiewania” w języku migowym
- nauka podstawowych zasad tworzenia poezji migowej
- tworzenie krótkich etiud poezji migowej indywidualnie, w parach i w grupie
- nauka podstawowych zasad tworzenia Visual Vernacular ( to forma ekspresji teatralnej, która łączy elementy takie jak mimika twarzy, pantomima, gesty, język migowy, storytelling i poezja kształtu, ruchu ciała. VV to doskonały sposób, aby pokazać ludziom piękno Kultury Głuchych. Jest wyjątkową formą literacką, należącą jedynie do środowiska Głuchych, nie można znaleźć jego odpowiednika w żadnej innej kulturze)
- tworzenie krótkich etiud Visual Vernacular indywidualnie i w parach
O teatrze:
Olsztyński Teatr Głuchych jest młodą formą, która powstała na podwalinach historii olsztyńskich g/Głuchych a mianowicie historii Pantomimy Olsztyńskiej. Nasza grupa powstała z potrzeby kontynuowania tradycji teatralnej olsztyńskich g/Głuchych oraz potrzeby mówienia własnym głosem, o własnej sprawie i na własną odpowiedzialność. Pragniemy również pokazywać bogactwo kultury g/Głuchych, języka migowego oraz wskazywać na możliwości performatywne wizualno- przestrzennej formy komunikacji. Zależy nam również na szerzeniu wiedzy o osobach g/Głuchych, pogłębianiu świadomości społeczeństwa na temat środowiska osób niesłyszących, zwiększaniu dostępności do dóbr kultury oraz wyrównaniu szans.
Natalia Świniarska– aktorka, pedagożka teatru, reżyserka Olsztyńskiego Teatru Głuchych, tłumaczka działań artystycznych na Polski Język Migowy, działaczka w przestrzeni łączenia i integrowania poprzez teatr środowiska osób słyszących i g/Głuchych.
Małgorzata Mickiewicz– lektorka Polskiego Języka Migowego, referentka ds. kształcenia osób g/Głuchych i słabosłyszących w Biurze ds. Osób Niepełnosprawnych Uniwersytetu Warmińsko–Mazurskiego w Olsztynie, pasjonatka poezji migowej.
Aleksandra Lipska– Głucha aktorka, pasjonatka muzyki i śpiewania w języku migowym
Koszt udziału: 60 zł
Wacław Sobaszek: Open Workshop Innej Szkoły Teatralnej
Punktem ciężkości w warsztacie będzie praca nad głosem, takim który rodzi się w ciele. Zaczniemy od ćwiczeń ruchowych, by dotrzeć do naszej cielesności, zmysłów, uważności i obecności wobec przestrzeni i wobec innych. Będziemy szukać rytmu, impulsu do tańca, do żywej muzyki. Wykorzystamy choreografie form tradycyjnych oraz nowe formy tańca i sposoby improwizowania.
Element tańca pomoże nam przekroczyć bariery codzienności, obudzić wyobraźnię i wydobyć pytania, które są w nas.
Warsztat odbędzie się w fazie finału Wioski. Spróbujemy odnaleźć swoje tu i teraz i określić swoje miejsce w strumieniu przeżyć i doświadczeń Wioski, próbując odpowiedzieć, albo zadać pytanie, skomentować gestem, działaniem, dialogiem. Najpierw będziemy to robić w pojedynkę, a potem w małych grupach.
Prowadzenie: Wacław Sobaszek, Erdmute Sobaszek
Warsztat bezpłatny
Agnieszka Sinica: Bagna. Tematyczny warsztat plastyczny zainspirowany tekstem „Bagna” Tadeusza Piotrowskiego
Pięć dni warsztatów plastycznych. Rozmaite narzędzia malarskie: ławkowce, wiązki piór, pnioroby, szczotki, chińskie pędzle i wiele innych, którymi uczył malować Tadeusz Piotrowski. Dołączyć można na chwilę i namalować las, łąkę, mokradła, zarośla, nieba. Można dołączyć na dłuższą chwilę i spróbować grafiki z wykorzystaniem stempli, wzorników i matryc linorytów. Można działać trzy dni i namalować obraz. By wybrać piękny plener wystarczy kilka kroków w dowolną stronę. Dla miłośników miniatur proponuję płótna 10×10 cm. Żeby wziąć udział w warsztatach potrzebne są jedynie chęci. Spróbujemy wspólnie stworzyć ilustracje do tekstu ‘’Bagna’’ Tadeusza Piotrowskiego.
Agnieszka Sinica o sobie: W 2004 roku zostałam pilną uczennicą zgłębiającą warsztat Tadeusza Piotrowskiego, głównie podczas wspólnej pracy arteterapeutycznej z pacjentami długotrwale unieruchomionymi. Przyjacielsko zaszczycona byłam wspólnymi z Tadeuszem działaniami. To czego się nauczyłam, tajemnice warsztatu, przekazywałam w szkole przyszłym terapeutom, w pracy pacjentom, w czasie warsztatów dzieciom i wszystkim, którzy chcieliby tajemnice warsztatu poznać. Zaraziłam się też plastycznym eksperymentowaniem i poszukiwaniem. Pasjonuję mnie spojrzenie starofotograficzne, graficzne głównie linorytowe, witrażowe, ceramiczne i kilka innych, przez pryzmat których patrzę na przyrodę. Po drugiej stronie rozpościerających się nieopodal lasów warmińskiej buczyny jest miejsce mego serca – wieś Cerkiewnik, mój pryzmat.
koszt: składka na materiały
Julia Lizurek i Piotr Magdziarz: Zapisywanie teatru: telewizja wioskowa
Zapraszamy do wspólnego tworzenia festiwalowej telewizji. Każdego wioskowego dnia będziemy dokumentować, tworzyć filmowe etiudy, opracowywać krytyczne komentarze, przeprowadzać rozmowy oraz opowiadać o festiwalowym życiu. Powstające odcinki będą mieć charakter filmowo-teatralnego dziennika.
Spotkania redakcyjne będą mieć charakter otwarty i będą odbywać się codziennie, czterdzieści minut przed pierwszym popołudniowym wydarzeniem. Dołączyć do zespołu można w każdym dogodnym momencie.
Prowadzący:
Julia Lizurek – reżyserka, krytyczka teatralna, adeptka Innej Szkoły Teatralnej Teatru Węgajty, współautorka „Offologii dla opornych” o współczesnym teatrze alternatywnym. Pisze o teatrze od dziesięciu lat, szukając nieustannie dróg do utrwalania i komentowania ulotności zdarzeń – zarówno teatralnych, jak i tych międzyludzkich. W swojej praktyce krytycznej i artystycznej, rozumianej jako tworzenie tekstów kultury, poszukuje środków, które aktywizują odbiorców i ich wyobraźnię.
Piotr Magdziarz – artysta interdyscyplinarny pracujący w obszarze filmu, fotografii, grafiki, muzyki i multimediów. Z Teatrem Węgajty związany nieformalnie od 2009 roku. Autor licznych fotoreportaży i filmów dokumentujących festiwal Wioska Teatralna na przestrzeni kilkunastu lat. Współtwórca wystawianych tam spektakli: „BUM”, „Manifest”, „Jestem”, „Busz po polsku”, „Trupstory”, „Historie Ziny”, „O ogniu i innych najważniejszych sprawach”. Realizator techniczny oświetlenia i dźwięku na wielu edycjach Wioski Teatralnej.
ZGŁOSZENIA:
–> Zgłoszenia na wszystkie warsztaty prosimy przesłać na adres wioska.recepcja@gmail.com, w tytule maila wpisując: “Warsztaty”.
–> W treści maili – oprócz warsztatu plastycznego dla dzieci i dorosłych prosimy o podanie kilku informacji, wymienionych poniżej (nie dotyczy warsztatu plastycznego dla dzieci i dorosłych):
TREŚĆ MAILA:
Imię i nazwisko ……. ………..
Uczysz się……………………(szkoła), studiujesz……………….(kierunek), pracujesz…………………….(zawód)?
Jakie masz zainteresowania, doświadczenia, aktualne zajęcia (teatralne, taneczne, inne)?
…………………………………………………………………………………………..
…………………………………………………………………………………………..
……………………………………………………………………………………………
Wybrany warsztat ………………………………………………………………………………
UWAGA:
Ze względu na RODO prosimy w każdym mailu zgłoszeniowym umieścić poniższy zapis:
“Przesyłając powyższy formularz na adres mailowy Stowarzyszenia Węgajty wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych przez Stowarzyszenie Węgajty (KRS 0000020919) w celu i zakresie niezbędnym w procesie rekrutacyjnym do udziału w warsztatach Stowarzyszenia Węgajty. Równocześnie oświadczam, że zapoznałem(-am) się z treścią klauzuli informacyjnej, w tym z informacją o celu i sposobach przetwarzania danych osobowych oraz prawie dostępu do treści swoich danych i prawie ich poprawiania”.
UWAGA:
Nie ma możliwości zapisania się na warsztaty odbywające się równolegle w czasie.
UWAGA:
Ilość miejsc na warsztatach ograniczona. Liczy się kolejność zgłoszeń.
Dofinansowano ze środków Powiatu Olsztyńskiego, Urzędu Marszałkowskiego,Gminy Jonkowo
Patronat: Warming
Patronat medialny: Radio Olsztyn, Radio UWMFM
współorganizatorzy: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Fundacja Na Rzecz Kultury ”Walizka”
Organizator: Stowarzyszenie Węgajty
